더 나은 애니메이션 AI 프롬프트 작성: 완벽한 초보자 가이드

두 사람이 비슷한 단어를 입력하는 것을 보세요. 한 사람은 예술작품을 얻고, 다른 한 사람은 엉망진창을 얻어요. 차이는 재능이 아니라 기계와 대화하는 방법을 아는 것입니다.

먼저 실제로 효과적인 두 가지 프롬프트를 살펴보세요

이론에 들어가기 전에 좋은 프롬프트가 어떤 모습인지 살펴보겠습니다. 이들은 무작위 단어 섞음이 아니라 각 문구가 특정 역할을 수행하는 것입니다.

예시 1: 아이돌 무대 공연

끝부분이 파란색으로 변하는 녹색 머리카락, 보라색 눈을 가진 남성 아이돌이 정교한 무대 의상과 헤드셋을 착용하고 있습니다. 카메라를 향해 양손으로 하트를 만들고 완벽한 아이돌 미소를 짓고 있으며 공중에는 색종이가 떠 있고 이마에는 약간의 땀이 맺혀 있고 머리카락은 약간 엉망이며 작은 헤어핀이 보입니다. 눈높이 각도, 차가운 에지 라이팅과 함께 따뜻한 주 조명, 머리카락과 눈에 강한 하이라이트, 부드러운 사실적인 피부 질감, 선명한 얼굴 디테일. 밝고 조화로운 팔레트. 역동적인 중앙에서 벗어난 구성, 얼굴에 초점을 맞춘 얕은 심도. 캔버스 질감이 보이는 영화적 렌더링, 극적인 빛 효과. 8K 품질, 고해상도 디테일.

예시 2: 수채화 스티커 스타일

애니메이션 스타일, 흰색 고양이 귀 머리 스타일을 가진 젊은 남성 캐릭터가 밝고 행복한 표정을 짓고 여러 귀걸이를 착용하며 흰색 셔츠에 검은 보타이와 흰색 십자가 패턴이 있는 연한 파란색 코트를 입고 있습니다. 상단에 검은 고양이 장식과 하단에 은색 십자가가 달린 검은 지팡이를 들고 있습니다. 오른쪽 어깨에는 이색 눈을 가진 작은 고양이가 앉아 미소를 짓고 있으며 흰색 털에 연한 파란색 반점이 있습니다. 연한 파란색과 분홍색 하트 장식이 있는 흰색 배경. 왼쪽에 손글씨 텍스트. 중앙 구성, 깨끗한 색상 팔레트, 조화로운 느낌.

차이를 보셨나요? 이 프롬프트들은 그림을 그릴 대상을 말하는 것뿐만 아니라 그림을 그리는 방법 – 빛, 질감, 'AI 생성물'과 '액자에 걸고 싶은 작품'을 구분하는 작은 디테일까지 말해줍니다.

매번 필요한 다섯 가지 핵심 요소

수백 개의 성공적인 프롬프트를 역설계한 결과 중요한 요소들이 있습니다. 좋은 프롬프트는 이 다섯 가지 요소로 나눌 수 있습니다.

첫째, 주제와 내용입니다. AI에게 그림을 그릴 대상을 알려주는 부분이에요. 캐릭터 특징, 의상, 소품, 자세, 표정. 구체적이어야 합니다. '끝부분이 파란색으로 변하는 녹색 머리카락'은 효과적이지만 '멋진 머리카락'은 그렇지 않습니다.

둘째, 구성과 각도입니다. AI에게 프레이밍 방법을 알려주는 부분이에요. 샷 종류, 각도, 종횡비. '눈높이 각도, 역동적인 중앙에서 벗어난 구성, 얼굴에 초점을 맞춘 얕은 심도, 16:9'는 명확한 방향을 제공하지만 '거기에 서 있는 사람'은 너무 모호합니다.

셋째, 아트 스타일입니다. 미학적 방향을 설정하는 부분이에요. 그림 스타일, 장르, 아티스트 참고. '두꺼운 페인트 스타일의 CG 일러스트, 영화적 렌더링'은 특정 느낌을 만들지만 그냥 '애니메이션 스타일'은 너무 광범위합니다.

넷째, 조명과 색상입니다. 분위기를 제어하는 부분이에요. 광원, 색온도, 특수 효과. '차가운 에지 라이팅과 함께 따뜻한 주 조명, 머리카락과 눈에 강한 하이라이트'는 장면에 대한 이야기를 전달하지만 '좋은 조명'은 아무것도 말하지 않습니다.

다섯째, 품질과 디테일입니다. 저렴해 보이지 않도록 하는 부분이에요. 해상도, 렌더링 정밀도, 질감, 부정적 프롬프트. '8K 품질, 캔버스 질감이 보이는 고해상도 렌더링'은 세련된 결과물을 추구합니다.

이들을 결합하면 항상 효과적인 공식을 얻을 수 있습니다: 주제부터 시작하여 구성, 스타일, 조명, 품질 순서로. 특히 중요한 부분에는 가중치를 추가하고 항상 부정적 프롬프트를 포함하며 기술적 매개변수를 잊지 마세요.

각 부분의 실제 역할

첫 번째 예시를 통해 각 문구가 왜 필요한지 이해해 보겠습니다.

주제 부분은 핵심 역할을 합니다. '끝부분이 파란색으로 변하는 녹색 머리카락, 보라색 눈을 가진 남성 아이돌이 정교한 무대 의상과 헤드셋을 착용하고 있습니다.' 이는 구체적이라 상상하기 쉽습니다. '카메라를 향해 양손으로 하트를 만들고 완벽한 아이돌 미소를 짓고 있으며 공중에는 색종이가 떠 있고 이마에는 약간의 땀이 맺혀 있고 머리카락은 약간 엉망입니다.' 이러한 디테일은 이야기를 전달해 – 그는 공연을 하고 있으며 카메라에 모든 것을 보여주고 있다는 것을 알 수 있습니다. 색종이는 전체 무대를 설명하지 않아도 장면을 채워줍니다.

구성 부분은 지루함을 방지합니다. '눈높이 각도, 역동적인 중앙에서 벗어난 구성, 얼굴에 초점을 맞춘 얕은 심도.' 중앙에서 벗어난 구성은 이미지에 움직임을 더하고 얕은 심도는 AI에게 어떤 부분을 선명하게 유지하고 어떤 부분을 부드럽게 할지 정확히 알려줍니다. 16:9 비율은 와이드스크린 형식을 고정합니다.

스타일 부분은 분위기를 설정합니다. '두꺼운 페인트 스타일의 CG 일러스트, 영화적 렌더링.' 두꺼운 페인트는 질감과 무게를 더하고 영화적 렌더링은 조명의 모든 면을 향상시킵니다.

조명 부분은 분위기를 만듭니다. '차가운 에지 라이팅과 함께 따뜻한 주 조명, 머리카락과 눈에 강한 하이라이트.' 이제 빛이 어디에 있는지 정확히 알 수 있습니다. 시청자가 주목해야 할 부분을 알 수 있고 머리카락과 눈이 빛날 것이며 얼굴이 명확하게 보일 것입니다.

품질 부분은 AI 느낌을 없앱니다. '8K 품질, 캔버스 질감이 보이는 고해상도 렌더링.' 캔버스 질감은 플라스틱 같은 AI 느낌을 없애는 비결입니다. 이미지가 수작업으로 만들어진 것처럼 느껴지게 합니다.

원하는 결과를 얻게 하는 트릭

가중치 제어는 모든 것을 바꿉니다. 중요한 키워드 옆에 (keyword:1.2)를 넣어주세요. (녹색 머리카락 파란색 변화:1.5)로 특정 색상 처리가 잡음에 묻히지 않도록 할 수 있습니다.

부정적 프롬프트는 이미지를 구합니다. 항상 원하지 않는 것을 포함해야 합니다. 변형된 손, 여분의 손가락, 나쁜 해부학, 저품질, 흐릿함, 워터마크, 텍스트 등. 이는 협상 불가능한 규칙입니다.

순서가 생각보다 중요합니다. 처음 20단어가 가장 큰 가중치를 가집니다. 가장 중요한 주제로 시작하고 덜 중요한 디테일은 뒤로 밀어주세요.

스타일마다 설정이 다릅니다. 셀 쉐이딩이나 플랫 컬러 작업의 경우 Euler a를 20~25단계로 하고 CFG를 7~9로 설정하는 것이 좋습니다. 두꺼운 페인트나 사실적인 작업의 경우 DPM++ 2M Karras를 25~30단계로 하고 CFG를 7~11로 설정하는 것이 더 효과적입니다. 귀여운 치비 작업의 경우 Euler a를 20~25단계로 하고 CFG를 6~8로 낮추면 부드러운 느낌을 유지할 수 있습니다.

마지막 한 가지

첫 시도에 완벽한 결과를 기대하지 마세요. 저도 수백 개의 쓸모없는 이미지를 생성했습니다. 좋아지기 위한 유일한 방법은 훌륭한 이미지를 보고 프롬프트를 역설계하고 왜 효과적인지 파악한 뒤 자신의 작업에 그 기법을 적용하는 것입니다.

Viyou AI를 열고 첫 번째로 아주 자세한 프롬프트를 작성해 보세요. 애니메이션을 좋아한다면 두 번째 부분부터 시작하거나 그냥 귀여운 것을 원한다면 일곱 번째 부분으로 건너뛰어도 됩니다.

기계가 기다리고 있습니다.